“12 + 1”. ARTE NAIF EN LA GALERÍA ÉBOLI

          Es un gozo relajante volver a la ingenuidad de la pintura naif en estos tiempos inciertos y turbulentos. La alegría de un dibujo directo, espontáneo, lleno de detalles, anécdotas y color de artistas dotados para ello, nos devuelve a la Arcadia feliz, a ese paraíso perdido y soñado por hombres y mujeres, que se pierde en la leyenda de los tiempos y los mitos.

          Junto a la obra del Aduanero francés Henri Rousseau, padre del arte naif, al que Picasso admiraba y que organizó un homenaje para él en 1908, se recordaban los tiempos felices narrados por el profeta Isaías en la Biblia: El lobo vivirá con el cordero, la pantera se echará con el cabrito, novillo y león pacerán juntos, y un muchacho será su pastor. La vaca pastará con el oso... El arte naif recuerda esa bondad inicial de la naturaleza y la vida en los tiempos pretéritos.

           Francia es la cuna del arte naif, nacido junto a las vanguardias, para el que se han creado excelentes colecciones y dos buenos museos monográficos en París y en Niza. todos los años se celebra en el Grand Palais parisino una muestra de este estilo, en el que Tito Lucaveche y Amalia Fernández de Córdoba participan habitualmente y acaban de hacerlo en 2025.

          La Galería Éboli vuelve a convocar a artistas naíf en primavera y verano de 2025, en esta ocasión bajo el título de “12 + 1”, doce artistas internacionales más uno invitado: Juan Béjar. En la lista de participantes: Thérèse Coustry (Bélgica); Amalia Fernández de Córdoba (España); Carmen Corcelles (España); Gracia Risueño (España); Laura Esteban (España); Lola López (España); Tito Lucaveche (España); Marie Vergne (Francia); Régine Mouraret (Francia); Rosana de Paula (Francia); Sylvie Marcel (Francia), y, Ada Breedveld (Holanda).

            El artista invitado especial de 2025 es Juan Béjar, que presenta creaciones únicas, originales, de óleo sobre giclée, seleccionadas de su trabajo, en su trayectoria de los últimos veinte años. Si estilo es inconfundible, con un cambio de escala en las figuras que provoca sorpresa y admiración, cuando no misterio e interrogantes. Su trayectoria profesional es rica en colecciones, exposiciones y museos. Como si hubiera dado una vuelta de tuerca en el arte naif.

           Y entre las obras seleccionadas y expuestas en la galería Éboli, podemos disfrutar del encanto de la pintura de Tito Lucaveche que representa y evoca la visión del Hotel Ritz o el Arco de Cuchilleros en Madrid; el Mercado de San Miguel, edificio emblemático del centro madrileño, pintado por Amalia Fernández de Córdoba, o sus corredores y ciclistas haciendo ejercicio en el campo; las carreras de coches o la “Familia real en San Sebastián”ictoria Eugenia), por Gracia Risueño; la visión de las obras de la bella localidad de Comillas (Cantabria), por Laura Esteban; la interpretación del Palacio de Cristal del parque del Retiro, por Sylvie Marcel; las casas de campo belgas, por Thérèse Coustry; los gatitos y otros animales domésticos de distintos autores… Dejémoslo aquí, para que sea el espectador el que vea de nuevas y se emocione ante una obra hecha con mimo y deleite.

          Recordemos, una vez más que el arte naíf es una corriente artística que se caracteriza por su simplicidad y espontaneidad, que surgió en el siglo XX como una reacción singular ante el arte académico y que busca representar la realidad de forma alegre, ingenua, sin pretensiones áulicas. La libertad de estos artistas es asombrosa y proporciona sorpresas, sonrisas y asombros, por su buen saber hacer sui generis. El lirismo y la frescura no faltan en este estilo, que ha hecho escuela y fortuna en la Historia del Arte.

Julia Sáez-Angulo

Vicepresidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA

In these uncertain and turbulent times, returning to the innocence of Naïve art is a relaxing indulgence. The joy of direct, spontaneous expression, full of details, anecdotes, coloured by gifted artists, takes us back to Arcadia, that paradise dreamt of by men and women, lost to the mists of time and myths,.

Along with the work of 'Le Douanier' Henri Rousseau, father of Naïve art, who Picasso admired and for whom he organized a tribute in 1908, it carries us to the joyful times described by the prophet Isaia in the Bible: “The wolf will live with the lamb; the leopard will lie down with the young goat. The calf and the lion will graze together, and a little child will lead them. Cows and bears will graze together.”  Naïve art reminds us of nature’s original bounty and life in times gone by.

France is the birthplace of Naïve art, born along with the avant-gardists, and from which were built excellent collections and worthwhile museums in Paris and in Nice. Every year the movement is celebrated at a show in the Grand Palais in Paris in which Tito Lucaveche and Amalia Fernández de Córdoba are usually exhibited, as they been again in 2025.

Then came the crystallization of Naïve art in schools in former Yugoslavia and Haiti... But this is the first story of this artistic expression.

Now, the Naïve style, primitive or innocent, which came into existence at the beginning of the last century, is woven into the fabric across countless cities and social lives and is represented as such by masters of the genre. Yes, artists, masters of intuition and style, produce naïve paintings that are heartwarming, raise smiles, transmit joy, confer peace and all in all, elevate hearts.

Juan Béjar, guest artist of 2025

The Eboli Gallery once again is inviting Naïve artists during the spring and summer of 2025, on this occasion under the title of “12+1” - twelve international artists plus one guest artist: Juan Béjar. Among the participants: Thérèse Coustry (Belgium); Amalia Fernández de Córdoba (Spain); Carmen Corcelles (Spain); Gracia Risueño (Spain); Laura Esteban (Spain); Lola López (Spain); Tito Lucaveche (Spain); Marie Vergne (France); Régine Mouranet (France); Rosana de Paula (France); Sylvie Marcel (France) and Ada Breedveld (Netherlands).

The special guest artist of 2025 is Juan Béjar, who is presenting unique, original creations, oil paintings on giclée which have been selected from the trajectory of his work over the last twenty years. His style is unmistakable, with a striking variety in the scale of the characters, provoking surprise and admiration, if not mystery and questions. His professional career is richly represented across collections, exhibitions and museums. It’s as if he gave a revolutionary twist to Naïve art.

And among the artworks selected and exhibited in the Eboli Gallery, we can savour the charm of Tito Lucaveche’s painting, which represents a vision of the Ritz Hotel or the Arco de Cuchilleros (one of the ten entrances to the plaza Mayor in Madrid), the San Miguel market, emblematic building in the center of Madrid, painted by Amalia Fernández de Córdoba, or her joggers and cyclists exercising in the countryside; the car race or the “Royal Family in San Sebastián”, by Gracia Risueño; the view of the beautiful area around Comillas (Cantabria) portrayed in the artworks by Laura Esteban; the interpretation of the Crystal Palace in the Retiro Park, by Sylvie Marcel; the Belgian country houses, by Thérèse Coustry; the cats and other domestic animals by various artists… Let's leave it there so that the spectators can be moved directly by these works lavished with love and care.

Let us remember once again that Naïve art is an artistic style characterized by its simplicity and spontaneity which emerged in the twentieth century as a singular reaction to academic art and seeks to portray reality in a cheerful, innocent way, without airs and graces. The freedom and unique know-how of these artists is astonishing and unleashes surprises, smiles and amazement. You won’t find poetry and freshness lacking here - this is a style which has enriched so generously the history of Art.

Julia Sáez-Angulo

Vice President of the Madrid Association of Art Critics, AMCA